viernes, 14 de agosto de 2009

Taller de claun cafae


Nuestro compañero Ñuis Gustavo, nos ofrecio su taller de clau que compartimos Cancho y yo (Antonio) con unos treinta profesores. El tema como veran en la foto es la teoria del claun, jeje es broma, estuvo muy bueno y full participativo.
Saludos para la gentita. :)

sábado, 15 de noviembre de 2008

ARRATATEANDOOOOO!




No olviden como arratateamos en el Taller de Clown.

Arratata
Arratata
Bugui bugui bugui bugui
Arratata (bis)

Aeehhhh
Aeehhhh
Bugui bugui bugui bugui
Arratata (bis)


miércoles, 5 de noviembre de 2008

Taller de construcción y manipulación de MARIONETAS a cargo de IÑAKI MATA

Lugar: CCELimaHorario: Sábado 6 y domingo 7 de diciembre de 10 a 2 pm.
Para participar enviar al correo CCELIMATALLERES@GMAIL.COM

los siguentes datos:

Nombre completo

Teléfono

Mail

Edad

Motivo por el que quieres participar

Convocatoria hasta el lunes 24 de noviembre.

Se enviará mail a los seleccionados el día viernes 28 de noviembre.

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Esta propuesta pretende ser una manera de acercar el teatro de títeres a la gente que lo desee. La construcción de un títere impulsa la creatividad. La manipulación de este desarrolla la imaginación. Pero lo más interesante es que se crean espacios concretos donde un o una se siente elemento motor a través del objeto que manipula. Bajo este concepto se plantea realizar talleres de títeres en centros de cultura españoles de América latina. Las características del taller son las siguientes:
1.- Se construirá un títere en la técnica Muppet.
2.- Según el ritmo de construcción del muñeco se impartirán también unas clases de introducción a la manipulación e interpretación.
3.- El número de plazas máximo será de 9 personas
El material de construcción será a cargo del CCELima pero los seleccionados deberán traer:
-Retales de bobinas de lana o similar susceptible de ser convertido en pelo de muñecos.
-1 Camiseta o suéter de manga larga por persona.
Sobre el profesor:::::::::
IÑAKI MATA es un actor Vasco que inicia su carrera teatral el año 1987 formando parte de la fundación y dirección de la compañía de teatro de títeres TAUN TAUN. Desde sus comienzos hasta la fecha participa en todas las producciones teatrales que esta compañía realiza. En la actualidad los trabajos que desempeña en este grupo se centran en los campos de construcción e interpretación.
Durante los años 1998, 1999 y 2000 se encarga de la dirección de la asociación de títeres KILIMILIKLIK cuya principal actividad consiste en mantener la sala estable títeres de Zugarramurdi, la dirección del teatro AKELARRE en sus cuevas cada verano y la materialización del proyecto de museo sobre brujería en dicha localidad NavarraEn ese periodo IÑAKI MATA colabora también con otras compañías de teatro de títeres de Euskal Herria como ayudante de dirección, construcción e interpretaciónEn el año 2007 se presenta como compañía propia e independiente y utiliza su nombre para dar forma a su nuevo proyecto. Presenta entonces de manera oficial tres trabajos de investigación que realiza en años anteriores: “BARRERAS”, “LA PRINCESA Y LA FLOR” Y TXOMIN.

lunes, 27 de octubre de 2008

BUENO ESTO TAMBIEN DE IMPRO

UN COMPILADO DE PUBLICACIONES Y ENSAYOS ACERCA DE IMPRO
Jueves 26 de julio de 2007
LA PLATAFORMA DE LA IMPRO, por Feña Ortalli
Toda improvisación, al comenzar, debe contar con una plataforma en la cual los jugadores puedan sentirse seguros y a partir de la misma desarrollar una historia en común.
La plataforma está compuesta por cuatro pilares básicos (PROL)

PERSONAJE RELACION OBJETIVO LUGAR

Si contamos con estos cuatro pilares la improvisación tendrá muchas chances de ser exitosa. Aunque no es necesario tener todo definido de antemano, ya que a veces con definir uno de estos pilares, los demás aparecerán por asociación con mucha facilidad.

PERSONAJE
La creación de un personaje en apenas unos segundos es un arte difícil de llevar a la práctica para un improvisador. A la hora de construir este personaje debemos tener en cuenta diversas variables que afectarán el resultado de esta creación.

Primero dividamos al potencial personaje en tres características generales posibles: puede ser Humano, Animal u Objeto.

Si decidimos mantener nuestra característica humana, debemos tener en cuenta las características personales propias del personaje: físicas (cuerpo, voz, ritmo) y sociales (sexo, edad, oficio, costumbres, origen).

Si el personaje a utilizar será un animal debemos decidir si vamos a interpretarlo en su estado natural o si va a tener rasgos humanos (humanización).

Nota: Para esto es necesario realizar un cuidadoso estudio de las características particulares de cada animal.

Por último, el jugador puede optar por interpretar un objeto o realizar sonidos (esto es recomendable para completar la plataforma). Para esto vale la pena recalcar que el mismo puede ser móvil, estático o humanizado.

En todos los casos, los personajes deben ser planteados con suma claridad y convicción, el personaje debe ser proyectado de tal manera que, tanto el otro jugador como el público, lo registren.

Algo muy importante, más allá de la construcción misma del personaje, es el status que le damos a éste. El status nos permite tener un cierto control sobre el desarrollo de la historia y la relación entre los personajes.
Nota: Es recomendable que todos los personajes entren inmersos en una emoción y/o estado.

RELACIÓN
Para que los personajes puedan interactuar es necesario que se plantee una relación. Aquí entran en juego diferentes variables que afectan el desarrollo de la misma. La relación puede ser de carácter social (vecinos, conocidos); afectiva (amigos, parejas, familiares) o profesional (compañeros).

Estas variables son igualmente afectadas por el status inicial de los personajes y por los potenciales cambios del mismo durante el desarrollo de la impro.

Nota: No es recomendable que los personajes se conozcan durante la improvisación, es decir, que carezcan de una relación preestablecida.

OBJETIVOA cada personaje ya se le asignó una serie de características distintivas y una relación establecida que le permite interactuar con otros personajes.

Ahora nos queda definir qué es lo que quiere, es decir, cuál es su Objetivo dentro de la situación en la que está inmerso.

El personaje (y sobre todo el actor) debe tener en claro qué quiere y hacérselo saber a los demás personajes y al público. Es muy importante que sea consecuente con su objetivo principal, lo cual no impide que éste cambie por cierta circunstancia plenamente justificada.

LUGAR
Sólo nos falta ambientar la escena, para esto necesitamos definir el lugar en el que se desarrolla.

El lugar puede ser general (a nivel geográfico) o específico (a nivel ambiental). Para esto no es necesario (ni recomendable) hacer mención del lugar textualmente, basta con ambientarlo a través de objetos, sonidos y/o comentarios acerca de las características típicas de cada lugar.

Es muy importante ser cuidadoso a la hora de ambientar y ser conciente de mantener dicha ambientación durante la escena; ya que, si está bien planteada, el público y los mismos jugadores se teletransportarán con gran facilidad a este lugar. Si algún dato no concuerda con la ambientación, este efecto se perderá también con gran facilidad, provocando una sensación de desilusión muy fuerte (sobre todo para el público).

CONCLUSIÓN
Es verdad que parece imposible tener en cuenta todo esto durante los segundos previos a una impro, pero se puede hacer tranquilamente. Es todo cuestión de confianza en uno y en los compañeros, quienes deben estar dispuestos a apoyar todo lo que se plantee y complementar las plataformas inconclusas o indefinidas.

Publicado por Feña Ortalli - Director General Global Impro

ALGO SOBRE IMPRO

UN COMPILADO DE PUBLICACIONES Y ENSAYOS ACERCA DE IMPRO
Jueves 26 de julio de 2007
ESTILOS Y SUS CARACTERISTICAS, por Feña Ortalli
Una de las claves de un buen match de improvisación es la posibilidad que se le da al público de disfrutar de diferentes historias inmersas en una amplia variedad de estilos y géneros.

Esto le permite al espectador observar en pocos minutos todos los clichés (en el buen sentido) y lugares comunes referentes a cada estilo o género.

Es, entonces, fundamental que los jugadores conozcan cada estilo a la perfección. Para esto debemos tener en cuenta diferentes variables, a saber:

Tomemos como ejemplo el estilo WESTERN.

Personajes. Los jugadores deben encarnar personajes que comúnmente encontramos en películas de este género clásico del cine norteamericano. Generalmente los identificamos por su oficio o profesión. El Sheriff, el Bandido, el Cantinero, la Madama y el Indio Piel Roja son los más comunes. Debemos preguntarnos: ¿quién soy yo? ¿Quiénes son los demás?

Espacios Físicos. Situar las escenas en lugares típicos ayuda a ambientar. En este caso, podemos citar varios lugares: la Cantina o Saloon, el Desierto, la Comisaría, las calles polvorientas. Debemos preguntarnos: ¿dónde estoy?

Lenguaje y Modismos. Cada estilo nos sitúa en un lugar determinado y muchas veces en una época determinada, por lo tanto, los personajes deben hablar y actuar teniendo en cuenta dichos detalles. Siguiendo con el ejemplo de los westerns, tenemos a los personajes hablando en un idioma neutro (o con acento americano) y utilizando nombres como Jimmy, Johnny, Billy, etc. Debemos preguntarnos ¿cómo soy? ¿cómo hablo?

Situaciones Posibles. Cada estilo tiene su "manual de instrucciones", por eso encontramos situaciones típicas que nos marcan el rumbo o lo que puede suceder en una impro. En un western encontramos generalmente, Duelos, Asaltos, Torneos de Naipes, y hasta encuentros con indios. Debemos preguntarnos ¿qué sucede? ¿Qué sucederá?

Ambientación. Llenar la escena con detalles es fundamental para "pintar" el panorama. Estos detalles pueden ser personajes actuando de extras, objetos y sonidos proporcionando una visión más completa de la escena.

Mientras mayor sea la cantidad de variables que manejemos, mejor estará representado el estilo.

A mi parecer, la variable que merece mayor investigación es la ambientación, ya que es, generalmente, pasada por alto por no permitir el lucimiento del jugador ante el público, pero sí el reconocimiento de sus compañeros.

Cuando un jugador o varios logran ambientar una escena hacen todo más fácil, tanto para el público como para los jugadores que están protagonizando la historia, proporcionándoles una imagen que los sitúa claramente en un ambiente determinado.

La complicación aparece al intentar utilizar estos elementos sin encasillarse y quedar condenados a la repetición de recursos. Es aquí donde la creatividad e inventiva de cada jugador hace la diferencia.

Por ejemplo, todos sabemos qué sucederá en un western: hay un Sheriff, hay un bandido y hay una muchacha. El bandido cometerá su delito (probablemente incluyendo a la muchacha), el sheriff (nuestro héroe cuasi inmortal) lo evitará, apresará al bandido y se quedará con la muchacha. FIN. A nadie se le ocurriría que el sheriff muera (por lo menos no antes del final) o que la muchacha se vaya con el bandido.

Bueno, por eso el jugador tiene la posibilidad de sorprender al público. Con esto quiero decir que si bien debe respetar los parámetros típicos de cada estilo, el hecho de estar improvisando le permite jugar con el factor sorpresa y cambiar repentinamente la mentalidad (en general previsible) del público.

Imaginemos la siguiente situación: la historia se desarrolla "normalmente", típico western con todos los personajes, lugares y situaciones anteriormente mencionados. Pero... un motor, una pequeña situación hace que lo que la gente (y hasta los demás jugadores) esperaba o preveía desaparezca o cambie completamente. Reitero, la inventiva y la capacidad de sorprender que tengan los jugadores jugarán un papel preponderante en este sentido.

Es sólo cuestión de saber que respetando los parámetros típicos solamente creamos una atmósfera que sumerge al público y a los jugadores en una situación típica que deberá ser modificada para lograr al mismo tiempo una historia original y creativa.

Esto no es poco, es como utilizar los ingredientes típicos de una torta (leche, harina, huevo, manteca, etc.) pero crear un nuevo plato. Y encima una y otra vez sin dejar de sorprender y complacer al comensal.
Publicado por Feña Ortalli - Director General Global Impro

miércoles, 1 de octubre de 2008

Cambio de planes



Algunos estábamos tristes y desanimados porque se suspendió la clase de Dinámicas Recreativas. El encuentro con los compañeros y compañeras no sólo nos hace aprender, sino que nos alimenta y recarga de energías. Por eso, no tener clases nos bajaba el ánimo. Sin embargo, con ese gran entusiasmo y amor por la ASC -y para ser honestos, sobre todo por el impulso de Hector- decidimos encontrarnos este viernes 3 y sábado 4 de octubre. Algunos cambios de planes:
  • viernes 3, 6pm, facultad de letras: Tallercito de Títeres de Sombra por Antonio (¡Gracias Toño por tu disposición y a todos los que contribuirán con los materiales!)
  • sábado 4, 3pm, jardines PUCP: Intercambio de dinámicas, juegos y herramientas (¡Gracias a Katia y a Héctor, los primeros voluntarios para compartir lo que saben!)

¡Nos vemos!

martes, 30 de septiembre de 2008

Fortaleciéndonos

El sabado 27 tuvimos grupo de estudio en CEPESJU, ¡gracias Carlitos por facilitarnos el lugar de la reunión! Como siempre, ademas de estudiar intercambiamos muchas ideas. Hablamos de la necesidad de seguir formándonos como ASC e identificamos que esto podía concretarse compartiendo la experiencia y conocimiento que que cada uno tiene, así como asistiendo a talleres/cursos interesantes. Fue así que con la gran generosidad de Antonio y Raquel, decidimos iniciar este proceso de formación complementaria. Toño se ofreció a replicar con nosotros un curso que está llevando de títeres con sombras y Raquelita se ofreció a enseñarnos a hacer papel reciclado. Además estamos planteando una tarde de dinámicas y juegos donde algunos puedan compartir una dinámica o juego (compartir los objetivos, practicar y reflexionar), que los otros podamos aprender ¡Estamos todos invitados a participar!

  • sábado 4 de octubre: 3pm, en la PUCP Tarde de dinámicas y juegos
  • jueves 9 de octubre: 7pm, en CEPESJU (Av. Merino 1855, Lince) Tallercito títeres con sombras
  • sábado 11 de octubre: 9am, en la PUCP-Aldeas infantiles Tallercito papel reciclable